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专辑简介
专辑简介：本专辑发行于1989年9月29日，由尤金·奥曼迪执棒费城交响乐团演绎，RCA Victrola发行。尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899-1985）于1938年接替利奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）担任费城交响乐团音乐总监。他将费城交响乐团发展成为20世纪历史上最伟大的交响乐团之一，与欧洲伟大的赫伯特·冯·卡拉扬和柏林爱乐乐团齐名。在奥曼迪的演绎下，拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》充满活力，令人赞叹。如果您喜欢拉赫玛尼诺夫的交响曲，千万不要错过这张唱片。指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene·Ormandy，1899年11月18日—1985年3月12日）三岁开始学小提琴，五岁进入布达佩斯皇家音乐学院，九岁师从著名小提琴家伊埃奈·胡巴伊，十四岁毕业于该院，并以优异的成绩获得文学士学位，六年后在母校担任了教授职务。奥曼迪于1920年访美旅行演出时，被聘为纽约卡皮特尔剧院管弦乐团的小提琴手。一次演出时，指挥临时缺席，奥曼迪肩负重任，指挥了全场演出并获得成功，该剧院因此晋升他为助理指挥，这个偶然的机会使奥曼迪开始了他的指挥生涯。奥曼迪于1927年加入了美国国籍。在此期间，他经常观摩托斯卡尼尼的指挥艺术，从中受益匪浅。1931年，奥曼迪在托斯卡尼尼患病期间代替其指挥了费城交响乐团的一一次演奏会。1936年，费城交响乐团的首席指挥斯特科夫斯基准备辞职，他选定了奥曼迪作为他的继任者。此后，奥曼迪在费城交响乐团度过了将近半个世纪的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。他始终保持了斯特科夫斯基任期时费城交响乐团演奏的最高标准和名震全球声望。他率领该团在世界各地旅行演奏，1973年曾来中国演出，取得了很大的成功。奥曼迪保持着古典音乐界的多项纪录：1948年，他指挥了有史以来第一场由电视现场直播的交响音乐会，这比托斯卡尼尼在另一家电视台的演出早一个半小时；1979年，他与费城交响乐团录制了世界上第一张古典音乐数字唱片——巴托克的《管弦乐协奏曲》。他还在全世界率先录制了肖斯塔科维奇《第4交响曲》和《第1大提琴协奏曲》。特别需要指出的是，他的肖氏《第1交响曲》和《大提琴协奏曲》（与罗斯特罗波维奇合作）唱片都是在作曲家的监督下录制的。中国的古典音乐爱好者对于奥曼迪并不陌生，1973年，在他的率领下费城交响乐团成为近几十年来第一支访华演出的美国乐团；他还是第一位录制《黄河协奏曲》唱片的外国指挥家。奥曼迪的指挥是建立在尊重古典传统和坚实浑厚而又细腻的演奏风格之上的，他的音乐既不飞扬浮躁，亦不畏首畏尾。尤其是指挥俄国作曲家的作品时，更是感人肺腑。奥曼迪曾经获得过世界各国授与的荣誉称号，包括美国政府的“最高平尼奖”、总统的“自由勋章”、奥地利政府的“一级艺术”和“科学荣誉十勋章”、意大利的“共和国荣誉勋章”、法国的“荣誉中校”、丹麦的“荣誉爵士”、芬兰的“白玫瑰荣誉爵士”以及十七所主要大学与音乐院校的荣誉博士学位。1985年3月12日，奥曼迪逝世，终年八十六岁。乐团简介：费城交响乐团（Philadelphia Orchestra），于1900年在美国宾夕法尼亚州费城正式成立，是美国最顶尖且最具代表性的管弦乐团之一，以其百年历史的“费城之声”而享誉世界乐坛，名列当代十大世界交响乐团之一。1973年9月，在指挥家尤金·奥曼迪的率领下，费城交响乐团首次访华，成为新中国成立后第一个访华的美国乐团，开启中美文化交流“破冰之旅”。此后的半个世纪里，费城交响乐团与中国音乐界长期互动合作，与中国艺术家联袂演奏，与中国人民之间的音乐友谊仍在持续。2022年4月4日，PhiladelphiaOrchestra在第64届格莱美音乐颁奖礼上荣获最佳管弦乐演奏奖。2023年11月，费城交响乐团第13次来华访问，开展纪念乐团首次访华50周年演出交流活动。费城交响乐团现任总裁兼首席执行官为马思艺（Matías Tarnopolsk）。欧美女性交裸阴
专辑简介：这张专辑精选了亨德尔多部歌剧中的咏叹调与器乐作品，涵盖从早期的《阿格里皮娜》（1709）到晚期的《伊美尼奥》（1740），以及神话清唱剧《赫拉克勒斯》（1745）中的选段。专辑中的经典咏叹调包括《尤利乌斯·凯撒在埃及》中的《Svegliatevi nel core》，通过小提琴的急促旋律表达复仇的渴望，而长笛则用温柔的旋律传达对已故父亲的怀念；此外，还有《赫拉克勒斯》中的《Cease ruler of the day》，这是一首由德贾尼拉唱出的绝望哀歌，表现了她对丈夫赫拉克勒斯可能爱上其他女子的疑虑；《阿里奥丹特》中的《Scherza infida》则展现了主角阿里奥丹特的痛苦与迷茫。专辑还收录了亨德尔歌剧中的几段器乐作品，如《阿格里皮娜》中的交响曲、《罗代林达》中的序曲，以及《伊美尼奥》中的轻盈序曲。此外，L'Apothéose还将两首咏叹调《Venti turbini》和《Ah! Spietato!》改编为器乐版本，展现了亨德尔在歌剧和器乐音乐之间自由跨越的独特技巧。通过这些作品，亨德尔将声乐与器乐的情感表达融合得淋漓尽致，展示了他在音乐创作中的非凡才华。乐团简介：L'Apothéose 是一支西班牙巴洛克乐团，成立不到四年便获得多个国际大奖，并成为西班牙最大古典音乐机构的驻团艺术家。乐团的名字灵感来自于弗朗索瓦·库普兰的《科雷利的升华》，这一作品成为乐团音乐旅程的起点。L'Apothéose以其精湛的演绎和对每部作品的情感表达而闻名，致力于通过历史主义的视角演绎巴洛克音乐，特别关注德国作曲家如亨德尔、特勒曼和巴赫等的作品。乐团曾在英国、荷兰、德国、法国等地的国际音乐节上亮相，受到了观众和评论家的高度评价。L'Apothéose 曾荣获2019年约克早期音乐国际青年艺术家比赛的第一奖、2018年乌得勒支国际Van Wassenaer比赛第二奖等多个重要奖项。此外，他们的专辑《西班牙国家图书馆的音乐宝藏》和《亨德尔致敬》也获得了好评，并入选了西班牙《Scherzo》杂志2019年推荐专辑。艺术家简介：露西娅·卡伊胡埃拉（Lucía Caihuela），女中音歌唱家。出生于马德里，自幼受音乐熏陶，与母亲和祖母一起唱歌，涉猎从《音乐之声》到披头士等各种曲目。19岁时，她决定投身歌唱事业，先后在马德里阿图罗·索里亚音乐学院和荷兰阿姆斯特丹音乐学院深造，专攻早期音乐歌唱。她与多个知名乐团合作，如荷兰巴赫学会、Collegium 1704等，并在西班牙和欧洲的多个重要音乐节上演出。Lucía在2017年成为新声音大赛的决赛选手，并在2020年伦敦亨德尔比赛中获半决赛资格。她的歌剧角色包括《奥菲欧》中的普罗瑟皮娜、《狄多与埃涅阿斯》中的狄多等。2024年，她将在马德里皇家剧院首演《TENORIO》中的多娜·安娜角色。
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