曲目列表
专辑简介
专辑简介：演员、广播员和喜剧演员亚历山大•阿姆斯特朗(Alexander Armstrong)在这张令人难以抗拒的全球首映式录音专辑中担任旁白，陶醉在童年记忆的神奇色彩中。《不是现在，伯纳德》是大卫•麦基(David McKee)的经典之作，配上伯纳德•休斯(Bernard Hughes, 1974年)的音乐，旋律迷人，充满颠覆性的乐趣。亚历山大•阿姆斯特朗将其与《伊莎贝尔吵闹的肚子》以及休斯(Hughes)的《夺天骑士》(The Knight Who Took All Day)一起叙述，该书颠覆了骑士传统，讲述了一个女性赋权的颠覆故事。音乐大师汤姆•哈蒙德和天鹅乐队的成员们进行了引人入胜的诠释，阿姆斯特朗愉快的叙述丰富了这一诠释。它们还在马尔科姆•阿尔诺德(Malcolm Arnolds)的《玩具交响曲》(Toy Symphony, 1957年)中引发了一场“骚动”，其中包括鹌鹑杜鹃、警卫哨子和令人兴奋的玩具喇叭。乐团简介：天鹅管弦乐团在莎士比亚的斯特拉福德河畔的伯明翰市政厅、赫里福德庭院、8号佩尔肖剧院和莫尔文剧院都有驻地。天鹅管弦乐团每年在英格兰和威尔士举办50多场音乐会，在中国、土耳其、墨西哥和纽约(卡内基音乐厅)都有演出。天鹅管弦乐团还与史蒂夫•哈利&考克尼•利贝尔(Steve Harley & Cockney Rebel)和詹姆斯(James)等乐队在英国巡演，在伦敦阿尔伯特音乐厅(Albert Hall)的演出座无缺席。合作艺术家包括彼得•多诺霍、塔斯明•利特尔、朱利安•劳埃德•韦伯、本杰明•格罗夫纳、拉斐尔•沃费什、塔姆辛•韦利-科恩和劳拉•范德•海登。天鹅管弦乐团是新音乐的主要倡导者，已经首演了70多首新作品，这些作品都是由老牌作曲家和新兴人才创作的。指挥家简介：汤姆•哈默德-戴维斯（Tom Hammond-Davies）是一位获奖的合唱指挥，他在牛津生活和工作。他毕业于牛津大学，并在赫特福德学院担任管风琴演奏员，在那里学习音乐。20年后，他进入皇家伯明翰音乐学院(Royal Birmingham Conservatoire)，与伯明翰芬兹歌手和巴赫合唱团的总监保罗•斯派塞(Paul Spicer)学习合唱指挥。他在音乐学院获得了迈克尔•比奇爵士指挥奖和三届唱诗班艺术节奖。2006年，他创立了布伦海姆合唱团，并在2006年至2010年期间，在布伦海姆宫(Blenheim Palace)主持了一年一度的亨德尔《弥赛亚》(Messiah)演出。从那时起，这个巡回演出的团体每年都会在巴伐利亚和阿尔萨斯演出。芭乐视频网页版
专辑简介：在科恩停留之后，本杰明·阿拉德（Benjamin Alard）继续他的巴赫音乐之旅。在这里，他用大键琴和古钢琴演奏了作曲家早年在莱比锡创作的六首《三重奏奏鸣曲》。巴赫送给第二任妻子安娜·玛格达莱娜的笔记本，在历史上一共有两本，里面全是他自己创作和收集的乐谱。专辑中的作品将我们带入康托尔家更为私密的世界。艺术家简介；法国大键琴演奏家兼管风琴演奏家本杰明·阿拉尔德（Benjamin Alard）年少时，就开始在家乡法国迪耶普学习音乐。他很快被管风琴所吸引，并进入鲁昂音乐学院，师从路易·蒂里（Louis Thiry）和弗朗索瓦·梅尼西埃（ François Ménissier）。伊丽莎白·若耶（Elizabeth Joyé）向他介绍了大键琴，他在巴黎师从伊丽莎白·若耶，2003 年前往巴塞尔 Schola Cantorum 与约尔格·安德烈亚斯·博蒂彻（Jörg-Andreas Bôtticher）、让·克洛德·泽恩德（Jean-Claude Zehnder）和安德烈亚·马孔（Andrea Marcon）共事。自 2005 年起，他开始担任巴黎圣路易岛教堂贝尔纳·奥贝坦管风琴的管风琴手，每个音乐季他都会在那里举办巴赫音乐会。如今，本杰明·阿拉尔的主要工作是演奏独奏会和室内乐，同时使用大键琴和管风琴。他经常与伊丽莎白·若耶（Elisabeth Joyé）合作，与小提琴家弗朗索瓦·费尔南德斯（Francois Fernandez）二重奏或三重奏演奏双键琴曲目。他经常应邀在欧洲、日本和北美的系列音乐会上担任独奏。自 2018 年以来，他一直致力于录制约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的全套键盘独奏作品。整个系列旨在按时间顺序全面介绍这位巴洛克巨匠的键盘作品，同时探索影响其作品的影响因素和历史背景。丛书中的每一卷都突出了巴赫生命中的一个特定时期，以他的管风琴、大键琴和键琴独奏作品为代表。但这一不朽之作并不局限于巴赫的作品。本杰明·阿拉尔德还收录了与巴赫同时代的作曲家，如弗朗索瓦·库佩兰、约翰·帕赫贝尔和迪特里希·布克斯特胡德的作品，从而更全面地展现了当时的音乐风貌以及这些音乐家之间的相互影响。本杰明·阿拉尔德的演奏方法还有一个显著特点，那就是使用当时的乐器，并根据每部作品和特定时期选择忠实的复制品。这种对真实性的尊重有助于尽可能地复制作曲家所希望的原始音色。本杰明·阿拉尔（Benjamin Alard）的主要爱好一直是巴赫的音乐，正是因为他对这位伟大作曲家的诠释，他在 2004 年布鲁日国际大键琴比赛中获得了一等奖。
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