曲目列表
专辑简介
专辑简介：弗朗茨·莱恩多尔弗（Franz Lehrndorfer）在这张专辑中演绎了巴赫、约翰·雅各布·德·诺伊维尔（Johann Jakob de Neufville）等巴洛克作曲家历史悠久的作品。他以精湛的技艺展现了音乐大师细腻而富有引力的面貌。艺术家简介：弗朗茨·莱恩多尔弗（Franz Lehrndorfer）是一位深受管风琴悠久传统熏陶的当代管风琴演奏家和作曲家。他出生于奥地利萨尔茨堡，父母是德国人，他在巴伐利亚坎普顿长大，并在唱诗班指挥兼音乐学家的父亲那里接受了早期音乐训练。1948年至1951年，他在慕尼黑国立音乐学院学习天主教教堂音乐和管风琴。1952年，他以“最优异成绩”毕业。1957年，他在著名的ARD（德国广播网）国际音乐比赛中获得第一名。弗朗茨·莱恩多尔弗早在1951年就开始了他的职业生涯，当时他是德国雷根斯堡男童合唱团（Regensburger Domspatzen）的教育家。就在那时，他遇到了他未来的制作人兼工程师乌尔里希-克劳斯（Ulrich Kraus），后者当时也是合唱团的歌手之一。他们的友谊和合作由此延续了半个世纪。1962年，他进入慕尼黑国立音乐学院任教，1969年成为天主教堂音乐和管风琴系主任，1993年退休。随后，他在自己的领导下建立了一所正规的管风琴学校，该校的毕业生本身就是德国名副其实的管风琴演奏学校。自1968年起，他在葡萄牙波尔图天主教大学担任客座教授。自1969年起，他还担任慕尼黑圆顶教堂（“Frauenkirche”）的圆顶管风琴师。弗朗茨·莱恩多尔弗以其众多的歌曲和合唱曲作以及管风琴作曲和编曲而闻名，而他作为即兴演奏家的特殊天赋则完善了他的音乐形象。他演奏并录制了从J.S.巴赫到马克斯·雷格的大量标准德国管风琴曲目。他的音乐才华同样适合演奏19世纪法国的浪漫管风琴音乐，也适合演奏 J.S. 巴赫的作品或儿童歌曲和民歌主题的即兴作品。几个世纪以来，即兴演奏一直是管风琴师艺术的核心内容，也是管风琴师甚至比其他古典音乐家更重要的失传技能。莱恩多尔弗担任慕尼黑大教堂管风琴师已有三十多年。他在慕尼黑大教堂定期举办的音乐会直接建立在他一长串前辈的基础之上，对听众而言，这些音乐会蕴含着绵延不断的音乐传统。作为艺术家和教育家，弗朗茨·莱恩多尔弗曾多次获得政府和宗教机构颁发的奖项和奖章，其中包括罗马教皇音乐学院荣誉博士学位和德国政府颁发的极具声望的 Bundesverdienstkreuz 1.Klasse奖章。大陰蒂BBWPlay
“克里斯蒂安·特兹拉夫对肖斯塔科维奇的小提琴协奏曲的演绎与这部作品的题献给的小提琴家奥斯斯特拉赫（David Oistrakh）的表演方式截然不同......Storgårds和赫尔辛基爱乐乐团是特别默契的音乐伙伴...... 特兹拉夫在第二协奏曲中展示出了坚忍、清晰的视野和对音乐结构的精通。”——《BBC Music Magazine》, 2015年1月演奏家简介——克里斯蒂安·特兹拉夫（Christian Tetzlaff）克里斯蒂安·特兹拉夫（Christian Tetzlaff, 1966- ），德国小提琴家特兹拉夫出生于汉堡，父母是业余音乐家，相识在教堂合唱团。6岁时，特兹拉夫开始演奏小提琴和钢琴，14岁时举办了首场音乐会。先是在德国吕贝克音乐学院师从Uwe-Martin Haiberg，而后在辛辛那提大学-音乐学院师从德国小提琴家瓦特·莱文完成了学业。1988年，作为一名独奏演员，22岁的特兹拉夫其职业生涯取得了突破。那年他与克利夫兰交响乐团以及慕尼黑爱乐乐团演奏的《勋伯格小提琴协奏曲》，得到了评论界的一致赞扬。1989年，特兹拉夫在纽约举办了自己首场独奏音乐会。之后，他继续作为一名独奏演员和主要管弦乐队同台演出并录制唱片，包括和大卫·津曼指挥的苏黎世音乐厅管弦乐团共同演绎的贝多芬为小提琴和管弦乐队创作的音乐作品。无论是古典或浪漫时期、二十世纪或当代乐曲，小提琴家特兹拉夫开放情感与发自内心的真挚演奏都获得世界爱乐者一致的赞扬，其中又以他的巴赫无伴奏小提琴组曲特别让人瞩目，而《波士顿环球报》更曾赞誉他对勃拉姆斯小提琴协奏曲的诠释，让人同时感受到强烈的艺术性与深沉的个人音乐语汇。特兹拉夫曾荣获多项国际大奖；除两度获颁金音叉奖，亦荣获爱迪生唱片奖、国际音像博览会古典唱片大奖、古典回声大奖，更曾多次入围葛莱美奖。作曲家简介——德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich, 1906-1975），是前苏联最杰出的作曲家之一。生于圣彼得堡，从斯坦贝格学习作曲，从尼古拉耶夫学习钢琴。13岁时作管弦乐《谐谑曲》，1926年第一部交响曲首演于列宁格勒。其后的生涯中，他留下了编号147首作品，他的笔触几乎遍及了音乐创作的各种体裁，其中的十五首交响曲更是为他带来了不朽的荣誉。不寻常的经历，使他的音乐形成了鲜明的风格和人性。在以艺术家的道义和良知去面对个人的荣辱和社会风云的变幻时，肖斯塔科维奇的音乐达到了感人至深的程度。1937年首演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格：旋律剑拔弩张，节奏繁衍多变，情绪强烈，创造大胆，富有哲理性。他的不少作品带有某些现代派的特征，曾引起争议。他的主要作品《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧《叶卡捷琳娜·伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。1960年后成为苏联作曲家协会领导人之一。
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